阿约·斯科特谈艺术即教育

阿约·斯科特是新奥尔良的一名画家,他能教会我们所有人联系、社区和艺术作为教育的重要性。我第一次见到Ayo是在泽维尔大学的一个社区绘画日。房间里挤满了各种年龄的艺术爱好者,他们来参加由青年艺术家运动、新奥尔良艺术委员会和让·拉菲特国家历史公园及保护区赞助的绘画活动,名为“公民的艺术”。在一个艺术站,我们给阿约画的一幅壁画加了颜色和密封胶,这幅壁画描绘了移民经历的社会公正叙事。给我留下深刻印象的不仅是这幅壁画和它所讲述的故事的深度,还有艺术家灿烂的笑容和对每个想要帮助的人的耐心。他显然是在他的元素-帮助他周围的每个人,儿童和成人,找到艺术的乐趣。

后来,我在他的工作室见到了他,那是他在中城一个仓库里租来的小空间,他和其他画家共用。我想更多地了解他以及他参与社区艺术项目的经历。他几乎立刻告诉我,他的父母都是教育家。我并不感到惊讶,因为我已经亲眼目睹了他的教学天赋,即使在拥挤和混乱的空间。他还谦逊地提到,他的父亲约翰·斯科特是一位著名的艺术家,他的许多机会都是因为在他面前已经有了一条道路。和许多人一样,我对艺术也是一窍不通,所以直到后来在家里研究他时,我才意识到他父亲的名字的重要性以及对艺术界的影响。我自己也认为阿约对自己的天赋有点谦虚。在我们面前总是有一条路,无论是我们的父母还是导师,但我们仍然需要努力,正如Ayo所言,我们有“将遗产传递下去的义务”。

阿约说:“我一直想要做得更好。”

父亲去世后,这个想法对他来说变得更加重要。受到父亲遗产的启发,他和三个朋友一起发起了一项名为“传承”(Pass It On)的公开麦克风活动,这是一种颂扬诗人、音乐家、喜剧演员和其他类型艺术家的方式。

但Ayo并不总是以艺术家自居。在成长的过程中,他沉浸在艺术世界中,但他不一定意识到这是他自己或他人生道路的一部分。他在圣奥古斯丁和本杰明·富兰克林中学读高中,并专注于医学预科课程。但他现在意识到,他的经历本身就是一种教导。

“艺术是一种教育形式。我不是迫于压力才成为艺术家的。但我也是用蓝色牛仔裤造纸长大的。”

直到大学,他才把艺术作为自己的职业。一开始,他选择了生物医学预科专业,但感觉不太对口,所以他换了几次专业,最后选择了艺术,专攻平面设计。后来,父亲去世后,他对艺术更加认真了。

“我的生活中突然出现了艺术的空白,所以这是对那种空白的回应,对那次损失的回应,对卡特里娜飓风的回应。”

他的艺术灵感来自一种超越自我的需要,无论是与父亲的联系,还是他服务他人的愿望。他在芝加哥的设计学院读研究生时,决定休学一年,把自己的艺术献给2004年的海啸。他以受影响的人们为灵感,画了一系列的画。一年后,就在他准备返回研究所的那天,卡特里娜飓风袭击了他。只要市政官员允许,他就返回新奥尔良的家。

从那以后,他一直用他的艺术作为在社区中建立联系的一种方式。他有时会代课,帮助“填补黑人男性的空白”,为年轻人树立榜样。他教过壁画制作、陶瓷和平面设计。在将艺术视为一种教育形式的同时,他也相信与年轻人分享艺术的重要性,这也是他参与青年艺术家运动的原因。他与艺术委员会有联系,当他们和他们的合作伙伴YAM寻找一名壁画家与年轻人合作“公民艺术”壁画项目时,他是天生的合适人选。

在新奥尔良不断变化的景观中,Ayo感到保护艺术以保护城市文化的迫切需要,尤其是在学校。

“艺术家是保护的勇士,文化的勇士。我们是传统的一部分,在实践这种传统的过程中,我们成为了文化大使……我们的文化正在被夺走。整个重建城市和学校的过程都不利于艺术的发展。学校里不尊重艺术。这里变成了需要真正帮助的孩子们的垃圾场。这是一种推车上的艺术,在我们现在的学校系统中,它不可能蓬勃发展。”

很明显,通过他的艺术,Ayo想象了一个滋养创造力的世界和环境,特别是对我们的孩子。吸引我的部分原因是看到他和他的妻子和女儿在壁画活动上。看到他把对艺术、家庭和社区的爱都集中在一个地方,真是太美好了。他和他的作品激励着我们所有人去滋养自己的创造精神,去与他人沟通,并将遗产传承下去。

您可以查看Ayo Scott的作品,并获得关于他的作品主题的更多信息http://ayoscott.com

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